Что такое аккомпанемент

фото Что такое аккомпанемент

Аккомпанемент – что это такое, примеры

Аккомпанементом называют сопровождение основной партии в музыкальной композиции.

Вне зависимости от того, какой инструмент исполняет солирующую мелодию, ему необходим аккомпанемент для того, чтобы придать музыке более глубокий характер и разнообразить звучание.

Аккомпанемент может строиться по разным принципам:

  • Может выполнять функцию поддержки исполнителя. Для достижении этой цели, к основному голосу добавляются дополнительные, что помогает создать целостную гармоническую структуру. Это еще называют гармонизацией мелодии.
  • Может служить для поддержания структуры композиции.Такой аккомпанемент включает в себя основные элементы любой музыкальной композиции. Сюда входят ритм-секция и инструменты, которые при необходимости формируют аккордовую последовательность, на которую накладывается солирующая мелодическая линия.

инфографика Большой толковый словарь

Появление аккомпанемента в музыке

Различия в условиях развития культур разных стран накладывали отпечаток на их исторически сложившийся фольклор. В том числе это видно и по разнице в стилистике аккомпанемента, который традиционен для разных цивилизаций.

В странах Африки мелодия сопровождается ритмами традиционных барабанов, а гармоническая структура аккомпанемента зачастую отсутствует.

В средневековой Европе солирующий голос сопровождался хором, повторяющим ноты мелодии в разных октавах.

Арабские страны отличились от Европы большим количеством нот в октаве. Это наложило отпечаток на стилистику арабской музыки и создало уникальные гармонические последовательности, которые наложили отпечаток и на аккомпанемент.

Назначение и развитие аккомпанемента

Аккомпанемент нужен для того, чтобы придать композиции целостность. Он создает основу пульсации произведения и разнообразит мелодическую линию.

Записывать партии аккомпанемента композиторы начинают с 16 века. В ту эпоху в партитуре отмечалась только основанная нота каждого аккорда( так называемый генерал бас), что усложняло воспроизведение музыки исполнителями.

У музыкантов не было четкого понимания о ритмической и гармонической структуре произведения, поэтому каждое исполнение композиции звучало по-разному.

С приходом эпохи классицизма партитура стала включать все голоса и четкое описание ритма. В тот момент сформировалось современное представление о записи полифонической музыки.

Виды аккомпанемента

Различают четыре вида аккомпанимента:

  • Сопровождение из аккордов. Используется во всех стилях музыки. Впервые появился в классических произведениях и позволил четко структурировать композиции, подчеркнуть их динамику и настроение.
  • Аккордовые пульсации. Непрямые ритмические структуры из аккордов позволяют ритмически разнообразить композицию и подчеркнуть акценты в мелодии. Так же используется во всех музыкальных направлениях, но особое развитие такой аккомпанемент получил в джазе, блюзе и фанке.
  • Чередование аккордов и баса. Такую музыкальную ритмику еще называют шагающим басом. Этот прием активно используется в различных джазовых направлениях, блюзе, рокабилли и рон-н-ролле.
  • Дублирование мелодии в аккомпанементе. Различные виды гармонизации или дублирование основной мелодии может придать особую атмосферу композиции. Этот прием используют во всех без исключения жанрах музыки. Он хорошо подходит для различных лирических произведений.

На сегодняшний день в музыке используется как совокупность данных традиционных видов аккомпанемента, так и различные экспериментальные сочетания.

Например, часто используются различные природные и промышленные шумы, которые могут быть засемплированны( то есть превращены в повторяющиеся фрагменты), или могут идти непрерывным потоком.

В репе, который на сегодняшний день является одним из самых популярных стилей, аккомпанемент чаще всего строится на одной басовой ноте, которая дополняется интересной ритмической структурой партии ударных и различными звуковыми паттернами.

Основным фактором, влияющим на создание аккомпанирующей партии, является стиль композиции. Точнее, атмосфера, которую хочет передать автор.

Для достижения этой цели композиторы эксперементируют со звучанием аналоговых и цифровых инструментов и используют различные настройки, влияющие на частоту воспроизведения звуков и тембр инструментов.

Сегодня существует множество способов разнообразить композицию. Количество музыкальных инструментов увеличивается с каждым днем, производители оборудования добавляют множество современных функций в каждое устройство а исполнители находят все новые способы применения такого богатого инструментария.

Но основополагающим фактором, влияющим на звучание музыки, остается грамотный подбор аккомпанемента.